“Cero”

Patricio Villanueva

Independiente, 2011.

temas: entrando – sostenido y reflejado – reino – rincón olvidado – hombre del celuloide – ángel perdido – ilusión – busco lo que no quiero encontrar – baila en el sol – para ir (l. a. spinetta) – alguien siempre te esperó – leidison – falsos reflejos – saliendo

Patricio Villanueva es un cantante argentino (porteño) cuya carrera musical se relaciona directamente al Neo sinfónico-progresivo argentino, por su pertenencia permanente a CHANETON –uno de los principales grupos de dicho movimiento, que co-fundó allá por 1995- y la natural asociación que tiene, en la memoria auditiva de la gente, el rango de su propia voz y estilo con la de Peter Gabriel; una de sus influencias de cabecera y (quizás) mentor icónico de nuestro artista. Pero, su trayectoria cuenta en el haber con varios proyectos musicales y grupos –pasados y presentes-, trabajos de sesión, estudios en el Conservatorio y en la actuación. Solo que, en esta ocasión, muchos años después del inicio de carrera artística, ha decidido emprender su proyecto solista y “Cero” es su álbum debut.

“Cero” contiene catorce composiciones, mayormente canciones, de diferente raíz estilística, si bien siempre situables dentro de un “poco convencional” estilo pop, con ciertos toques “tecnos” y estribillos pegadizos y efectivos para su rápida familiarización vocal. Otras de sus notas salientes constituyen la duración de las canciones en una conveniente franja de tres a seis minutos promedio (con todos los temas perfectamente predispuestos para una actual difusión radial) y la sociedad que el cantante creó con Germán Lami (conocido tecladista del circuito, con trayectoria en “Rapto de Europa”, “Chaneton”) para la gestación de este álbum; desempeñándose éste en los rubros producción,  compositor, co-compositor y músico. Ambos (Patricio y Germán) contaron, también, con la ayuda de Pablo de la Reta (productor asociado, músico, co-compositor) y una docena de músicos, más una vocalista, pertenecientes a los distintos grupos, proyectos y emprendimientos en los que participó o participa Patricio Villanueva; ó simplemente amigos. Todos éllos contribuyeron con la interpretación en sus instrumentos y/o canto/coros, conformando un interesante “mosaico” estilístico a lo largo del álbum.

Al hacer las primeras escuchas de “Cero”, inicialmente uno descubre que no hay un ápice del estilo musical de Chaneton en el álbum[1] -lo cual era algo lógico razonablemente- y no puede más que celebrar que haya sido así.  Quiero decir, me parece perfecto que “Cero” no constituya –musicalmente hablando- una extensión o continuación de  “Chaneton” fuera de “Chaneton”, como alguna vez se dijera de los álbumes debuts de Steve Hackett o Ant Phillips respecto de su nave nodriza: Genesis. ¿Cuál hubiera sido el sentido de comenzar una carrera solista con un álbum así? Ninguno, por supuesto. En todo caso, este debut discográfico sirve para empezar a conocer un poco más la personalidad musical de Patricio Villanueva así como, por ejemplo, la manera en que éste contribuye a su banda madre. Ó bien la importancia que Germán Lami –en orden al equilibrio estilístico musical- asume en el álbum, principalmente por sus aportes “pop” y “tecno” como rasgos presentes. Y atento, porque hacer estas afirmaciones no significa nada malo en orden a mi gusto y opinión por la música Chaneton (siempre positiva, siempre vigente). Solo que estamos escribiendo acerca de Patricio Villanueva solista, esta vez.

Luego, la breve introducción (“Entrando”) que precede a “Sostenido y reflejado” y esta mismísima canción sí nos demuestran -por los desgarradores y desesperados gritos tribales, primarios de varios participantes, tanto como por la subsiguiente interpretación vocal, la crudeza y bien seca batería (sin platos) y atmosferas generadas principalmente los teclados- que estamos a las puertas de una “cruza estilística” entre los álbumes de Peter Gabriel III y IV, aunque con un sonido mucho más “contemporaneizado”. Hecho que se confirma aún más con “Reino” (autoría de Lami) -de una factura algo más pop e incorporando fragmentos del folklórico “Duerme, duerme Negrito” en el estribillo- donde la cadencia rítmica, inserción de “frases-clichés” no tan célebres de personajes de la historia argentina reciente, una letra políticamente comprometida, y el tratamiento de las guitarras eléctricas nos remiten indubitablemente a “Games Without Frontiers” (de Peter Gabriel III), en cuanto a su espíritu inspirador. Está claro también que -aún conservando el tono político y social de las letras- a partir de “Rincón olvidado”, el álbum se orienta hacia otras direcciones estilísticas del pop o cercanas a él; por lo que reminiscencia gabrieliana tan sólo permanecerá en la interpretación y giros-falsetes vocales que caracterizan o que manipula convenientemente muy bien Patricio (escuchar, por ejemplo, facetas de su labor vocal en “Hombre del Celuloide”, “Baila en el sol”, “Leidison” y “Falsos Reflejos” por ejemplo).

Si hay algo que Patricio sabe hacer muy bien es interpretar canciones lentas, calmas, íntimas, puesto que su áspero rango vocal como virtud considerablemente facilita esta faceta. Por lo que, ahora sí, era de esperar y hasta deseable que algo por el estilo acontezca en este álbum. Entonces, canciones como “Baila en el Sol”, el cover spinettiano “Para Ir”, “Leidison” ó “Falsos reflejos”, son claros ejemplos y revelan una potencial veta que –si se lo propone- Pato Villanueva podría explotar exitosamente y hasta le permitirían ingresar con prestancia en el mundo radial de las F.M. de la talla de Aspen ó similares. Aires de música ciudadana y letra tanguera (plagada de retratos urbanos e imágenes de distintos barrios, calles y lugares de Buenos Aires), mixturados bizarramente con el tecno, solo de guitarra devastador y la arrabalera interpretación vocal, podemos encontrar en “Ángel Perdido”; tema de únicas y singulares características del álbum, atípica, y sobresaliente por ello.

Por otro lado, guiños al rock nacional argentino siempre forman parte del ADN de nuestros artistas locales y Villanueva no escapa a esta generalización. Más allá del majestuoso homenaje (para mi gusto) a Luis Alberto Spinetta incluyendo su versión personal de “Para Ir” [2], no puedo evitar comparar y/o asociar ciertos pasajes de “Ilusión”,  “Leidison” (partes lentas) o el mismo “cover spinettiano” con el Gustavo Cerati de “Efecto Doppler”  (Soda Stereo, “Sueño Stereo”, 1995) u otros momentos de “Bocanada” (su segundo álbum solista); o trazar similitudes entre “Alguien siempre te esperó” con el rock más convencional de un Nito Mestre de “Qué pasa contigo” (de su exitoso álbum 20/10, de 1981) junto a los coros de “Encerrado sin amar” por Los Enanitos Verdes (de “Habitaciones Extrañas”, 1987). Incluso, mi apreciado “Falsos Reflejos” cuenta con esos pianos del Seru Girán de 1980. Sin subestimar a Germán Lami, la interpretación en piano de esta canción es análoga en espíritu o actitud a la propia de Charly García en ciertos temas pertenecientes a “ La Grasa de las Capitales”, más allá de la asociación que –luego- haré con Genesis.

Musicalmente considerándolo, las participaciones de los músicos en “Cero” son correctas y dimensionadas a la altura ó al servicio de lo que las composiciones requieren. Quizás, por esa razón, no vamos a escuchar solos de guitarras muy estridentes (salvo en “Ángel Perdido” –por José Gómez Di Vicenzo- y “Baila en el Sol”, por Alex Chaneton) o virtuosas demostraciones en teclados, como el público del rock sinfónico y progresivo local (uno de los directos y primeros destinatarios de esta obra, por la pertenencia e identificación que Patricio tiene con el género) esperaría[3]. Si hay instrumentos –como gaitas y samplers de cuerdas, además de guitarras acústicas, en “Ilusión”; saxo en “Busco lo que no quiero encontrar”; ó un bandoneón en temas como “Ángel Perdido”, “Para Ir” y “Alguien siempre te esperó”- que contribuyen a formar ese “mosaico estilístico” del que comenté al principio, aportando nuevos matices y riqueza tímbrica “Cero”. Lo que el adquirente sí va a encontrar en el álbum en su conjunto es muy buen gusto y estilo en las interpretaciones, por lo que cierta calidad “esperable” está asegurada. Ahora, contradiciendo una popular frase, “en casa de herrero” no puede haber cuchillo de palo. Esto es, en el álbum de un cantante, la faceta vocal y coral no puede ser floja o mala, directamente. Patricio cumple muy bien su rol y estimo destacable el hecho de haber convocado una voz femenina, Vicky Usandivaras, para que lo acompañe en algunas canciones del álbum, ya sea cantando o haciendo los coros, según se trate de “Hombre del Celuloide”, “Busco lo que no quiero encontrar”, “Alguien siempre te esperó”, “Ilusión” ó “Para Ir” (brillante en estos últimos dos). El álbum gana mucho con ello.

Sublimemente, el álbum culmina con la –quizás para mí- mejor canción: la melancólica, solitaria y sentida “Falsos reflejos”. Una sobresaliente pieza musical de casi seis minutos de duración (acompañada de una letra a su nivel) inicialmente para solo voz y piano, a los que unos finos solos de la guitarra de Pablo de la Reta contribuyen en momentos emocionalmente precisos[4] y en su culminación; justo, causalmente donde –bajo el rótulo de “Salida” – Patricio concluye con una coda vocal-instrumental idéntica, en sus características, a la introducción al álbum. Un buen detalle para la coronación final de “Cero”.

Para finalizar, tardíamente en su carrera, nos encontramos con un primer álbum solista del cantante Patricio Villanueva. Lo sorprendente es que (como se leerá en la entrevista que sigue a continuación) se trata de un grupo de canciones “previas” a iniciar su trayectoria con Chaneton -banda que co-fundó y que lo dio a conocer en el medio- y demuestran, “aggiornamiento” mediante, la personalidad musical propia de su creador. Al editarlo en este tiempo, es obvio que el paso de los años y la experiencia en variados proyectos (basta leer la nómina de músicos que participan y cantante, más los grupos a quienes se agradece[5], en la ficha técnica) contribuyen a que ésta sea una obra de calidad, no situable precisamente en el rock sinfónico. Hay un estilo atípicamente único e inclasificable (según los standarts del mercado musical actual), en el que confluyen variadas influencias musicales (pop, tecno, rock de origen internacional ó nacional, tango, folklore, ambient, celta, por mencionar algunos), junto a letras de contenido maduro, profundo y con un claro compromiso social-histórico-político. Aspectos que tienen su correlato en el diseño y la estética de portada + libro interno del álbum. Un estilo “Patricio Villanueva”.

Hugo Lagar

Burzaco, Fines De Agosto Del 2011